是非情愛善惡與否，很多時候誰都無法看清：《為愛朗讀》

我從小就學琴，雖是學古典，但很多時候也會找些現代譜來彈。其中我最喜歡的作曲家/鋼琴家是Ludovico Einaudi，其實我很常播來聽，但剛剛聽到〈Primavera〉的時候，《為愛朗讀》的畫面閃過眼前。我記得那時候我才小學，這首曲目是《為愛朗讀》預告的背景音樂。

《為愛朗讀》並不是我看的第一部與納粹相關的電影，但卻是比起《辛德勒的名單》、《戰地琴人》讓兒時的我省思更深的。究竟那些「惡人」是否真的是惡的？他們的惡行是否正如他們後來所顯現的那般？雖然說這是限制級的電影，但十分感謝我身為電影迷的舅舅，他從來沒在管這些到底幾禁幾幾禁的問題，永遠都是把DVD帶回來讓我自己選。

Kate Winslet在其中飾演女主角Hanna Schmitz，而男主角Michael階段性的從David Kross到Ralph Fiennes，當然的，由黑髮到白頭，Kate Winslet的角色比起男主角Michael困難性更高。這部戲並不是順敘法，我喜歡如此，它也應該如此。由老年的Michael去訴說那些陳年往事，讓讀者自己去把拼圖拼湊，最後得到自己的結論。

千鳥居的盡頭：《藝妓回憶錄》

前幾天忘記在哪個電影粉專看到了有人po了小千代，於是又翻出了《藝妓回憶錄》重溫。

我第一次看《藝妓回憶錄》的時候年紀很小，也許就跟小千代差不多。雖然隨著年紀越來越大，看這部電影，許多部分的合理性都需要質疑，但不能否認的是這部電影在我的人生中佔據了一個很重要的位子，它奠定了我對於日本/日本人風情、樣貌的許多印象甚至是想像。那些美麗的建築、朱紅的千鳥居、壓抑卻也暴烈的性格、美麗細緻的各種衣裳器具、一絲一毫不容分辨的規矩，這些都是《藝妓回憶錄》帶給我的。

總會有人在看著你：《末日列車》

我知道大家最近都在復仇者，我沒有跟進並不是因為我想成為一股清流還是什麼的，純粹只是因為我正在搬家，只能從這堆混亂中翻點舊電影出來看。如果有仙女婆婆一彈指就可以解決這片亂七八糟，我也就可以有時間去電影院看看薩諾斯彈指之後，英雄們是怎麼解決世界的一片亂七八糟了。

今天從箱子裡面掉出來的是《末日列車》。（搞得跟抽籤一樣）

這幾年關於破壞生態導致人類滅絕的災難片一部接著一部，若真要認真計算是數不完的，但《末日列車》在開頭我認為就做了一個與其他災難片不同的小嘗試──人類的確試著要解決地球暖化、人類還真的解決了暖化、可是人類不小心解決過頭了、原本是太熱結果不小心變成太冷。以這麼一個其實有些令人發笑的設定作為電影的開頭。

坐著看完應該不難才對：《傑克蓋的房子》

在經過《撒旦的情與慾》和《性愛成癮的女人》之後，基本上我是抱著拉斯馮提爾沒有極限的心情去看《傑克蓋的房子》的。但反而有點失望，因為並沒有得到像媒體上如此誇大所說的「首映時百名觀眾受不了而離席」、「根本不該被拍出來的邪惡電影」這樣的結論。的確是有血腥的畫面沒錯，但是我認為若是要說殺人畫面的殘忍程度，《月光光心慌慌》或是《我唾棄你的墳墓》這些經典都更是血腥。

在男主角長達十二年的殺人生涯中，他跟地獄引路人所敘述的第一個「受害者」，是一個自以為是，又歇斯底里的女性。那個女性攔下了傑克，請他幫忙修車，或是載她到修車廠，口氣理所當然地好似這就是傑克的工作似的。而這名女性終究被千斤頂給爆頭殺害。再來陸陸續續還有幾個故事，以血腥程度來說我都覺得中等而已，並未噁到我得逃出影廳。

奇怪的「密室逃脫」系電影：《窒命地》

首先，這應該可以算是一部有歷史背景的電影。因為電影中的「尊嚴殖民地」是真實存在的。根據所查到的資料，「尊嚴殖民地」（Colonia Dignidad）是在獨裁政府時期，與納粹合作所建立的一個邪教社區。納粹分子施耐德在其內對數百名德國流亡者進行長達十餘年的統治，並且禁止任何一人離開；且在獨裁政府的皮諾切特上台之後，更是在這社區中建立了酷刑室以及毒氣室，與集中營無異。

「那天，你打給我了，對吧？」：《男與女》

我不喜歡台灣對於片名的翻譯──《關不住的誘惑》，因為就這段戀情的最終來看，奇宏始終沒有打開祥敏在裏頭等待他的那扇門；所以我還是選擇了韓國原本的片名──《男與女》。

祥敏有個自閉症的孩子，為了讓孩子參加幫助成長的相關營隊，她隻身帶著孩子來到芬蘭，但卻又在將孩子送上營隊遊覽車後放不下心；此時，她遇上了同樣有個憂鬱症女兒的奇弘，奇弘願意開車載祥敏前往營地。而在這途中遇上了暴風雪，兩人間也因為必須相互取暖而產生了情愫。

原以為一切都只是北國的一場豔遇，沒想到回到了韓國的祥敏，在自己的工作室外頭，看到了徘徊的奇弘。本該將一切留在異國的情感，又通通在首爾燃燒了起來。但兩人分別有著家庭，也各自有著特別需要照顧的孩子，這段情感又將如何是好？

並非每個人都需要似錦前程：《遠大前程》

在荒原中不小心被狼狽男子抓到的Pip，帶點同情，但多半也是被威脅的向其提供了食物。卻沒想到這點點的施捨與幫助，卻改變了他的人生。在這個囚犯消失了之後，Pip被鎮上出了名、奇怪古堡內的哈維森小姐雇用，進去成為一個「表演者」，「玩」給她看。而在這令人毛骨悚然的古堡與詭譎的女士前，Pip遇到了Estella，他一見鍾情並深愛一生的女性，基本上故事就是這麼開始的。

很多道歉永遠不會被接受：《贖罪》

最近發現U2有一個神划算的夜貓子活動（詳細就不說了，不然被當作業配）於是就連看了四部片，其中一片就是《贖罪》。

《贖罪》是Joe Wright 和 Keira Knightley合作的作品中我最喜歡的一部，而沒想到看過數十次的我竟然在U2看到了加長的版本！內心真是無比震驚，大概是導演剪輯或是什麼國際版本的差異吧。

總之故事是這樣的。悶熱的夏日大宅中，妹妹Briony喜歡寫作，也會將自己打好的劇作念給宅中其他人聽。而她的姐姐Cecilia則與管家的兒子Robbie在這悶熱的天氣中也有著悶著、難以言喻的情感流動。不小心得罪了Cecilia的Robbie決定打一封道歉信，卻在此之前情不自禁的將自己對Cecilia的情慾訴諸文字，且陰錯陽差的透過Briony送了出去。兩情相悅的Cecilia與Robbie於晚餐之前在書房纏綿悱惻，竟又被Briony撞見。剛好此時，表姐Lola遭到強暴，腦中充斥Robbie與姐姐Cecilia諸多情事的Briony就這麼指證歷歷的說，她看見了，是Robbie強暴了Lola，先前誤交出的信也成了他是色情狂、犯罪的證據。於是Bobbie就這麼被警察帶走了，硬生生地與Cecilia分開。

每一點都不到位：《人類升級》

其實我原本對這部片是充滿期待的，畢竟預告片如此吸引人。

一個莫名其妙死了老婆、自己四肢殘廢的男子，靠著一個叫做史登的微小晶片重新站了起來，不僅變成武林高手，還有人跟你說話、不會因為少了老婆就孤單寂寞覺得冷（？）

男主角格雷一心想要找到殺死自己妻子的兇手，於是一個武打門外漢的他，一次又一次的將自己的身體控制權交給晶片「史登」。而的確，格雷將當時妻子死時在場的人一一揪出來殺了，然而最後卻發現一切其實並不是一開始他所想的如此容易。

貪婪永遠沒有盡頭：《女神的子宮》

非常厲害，真是非常厲害的一部電影。

絕對與一般人想像中不停唱歌跳舞的寶萊屋電影不同，《女神的子宮》以一個神話、一個家族，映出了慾望永遠不會被滿足，這一個殘酷的事實。

電影開頭，便以甘地的一句：
「大地所提供的足以滿足每個人的需要， 但不足以填滿每個人的慾望。」作為揭幕。接下來開始訴說了這個傳說。

（以下傳說部分皆引用自金馬影展網站）
豐饒女神於創世之初繁衍了數以千萬計的神，最疼愛的長子卻想獨得全部的財富，遭受眾神攻擊。灰飛煙滅之際被母親收回子宮，續命的條件是永遠被歷史除名。

作者真的已死嗎：《鍵入魔境》

《鍵入魔境》是目前奇幻影展我最喜歡的一部片，尤其自己也身為一個文字工作者，我覺得其中有許多是可以探討的。

故事是這樣開始的。
完完全全沒有想到自己嗑藥後寫出的小說竟然會引發社會一陣軒然大波，芭比躲在自己的小屋子裡，還得防範變態跟蹤者，日子難過到了極點，於是她接受了科技公司的提案，給她一個「寫作助理」，而她的帳單將全數被付清。
一開始只是來了一個機器，用「顯示」出的屏幕，會與芭比對話，連芭比要求要使用英式英語，都被果斷的拒絕 "UK English is dead." 

芭比與機器的對話一開始把觀眾逗樂，但接下來越來越不好笑了。機器開始干涉芭比的作品--更改她的文法、她的句式、甚至連主角的性別都改了！

一開始芭比會反駁，會時不時轉頭看她的舊打字機，會用打字機打出自己想表達的內容；但公司的負責人說，助理是幫助她寫出人們想看的、挑選讀者更喜愛的用詞，於是她將自己用打字機打出的文辭，一張張放入碎紙機中。

而這時前男友又來參一腳，給了她類似之前她曾吃過的毒品的藥丸，而吃了之後的芭比完全陷入了迷幻狀態，就連要倒下了也還趴著用鍵盤打字。畫面也從正常的色調，進入了迷幻、模糊的樣子，讓人也跟著芭比頭昏腦脹。

作品真的能夠代表作者的想法嗎？就像與芭比聯絡的公司主管，她很習以為常的說了，要符合大眾需求就是得這麼寫。所以我們現在市面上看到的書籍，有多少的作者，是被「文字改造」過的？

最親密的人能有多親密：《貪婪之家》

已經忘記是什麼時候、在哪個影展看到這部片的。
一開始是一對夫妻，看起來都很有教養與氣質，他們與一個看起來是拉丁美洲裔的年輕女孩見面，並將女孩帶入他們高級的家中。隨著他們的對話，我們知道了，原來這女孩是他們找來的代理孕母。他們讓女孩用最好的、吃最好的，只想寶寶能夠健康出生。

一切看起來是如此正常，直到一場車禍。妻子被燒成了一具焦屍，這個即將完美的家庭就這麼破碎了。

不是短片長拍就會成功：《愛在時光倒轉時》

如標題，不是把每個短片拍成電影都會是好主意。《愛在時光倒轉時》於我而言就是一例。開場前就一直聽說此為催淚神片，但不知道是我淚腺壞了還是如何，我沒有感動或是難過到掉淚。

如果以比較鬆散的標準，我會說這是一部小品公路電影。男女主角在公車上相遇，雖然哈維爾是個奇怪的阿宅，一直討論著時空旅行的可能性，瑪莉亞依舊對他一見傾心。她跟哈維爾討了一天的時間，她要帶他去海邊看世界上最美的夕陽。

遲來的正義：《名畫的控訴》

一整個週末都在奇幻影展趕場的我，還有時間去U2重看《名畫的控訴》，自己都很佩服自己擠時間的功力。因為影展還沒結束，為了不要爆大家雷，影展看到的電影就等影展結束後再發囉（修復版、老片或是已上映的就不在此限了）

《名畫的控訴》於2015年上映，由海倫米蘭擔綱主演，身為當年納粹時期難民的女主角瑪莉亞，想要向當今的奧地利政府，討回原本屬於她們家族、出自知名畫家克林姆之筆的畫像；而這數幅畫像中，包括了最有名的一幅、可以說是奧地利美景宮美術館的鎮館之寶--《艾蒂兒肖像一號》。然而無論她的律師--另一名猶太遺族的後代藍道如何說服，瑪莉亞都拒絕回到奧地利，對她來說，那裡滿載了回憶、也充斥著痛苦。

最美麗的穿越：《似曾相識》

古今中外，「穿越」一直以來都是大家愛用的題材，像休傑克曼主演的《穿越時空愛上你》、改編自小說的《時空旅人之妻》等等；甚至幾年前還掀起了一場「穿越熱」風潮，掉到水裡可以穿越、車禍也可以穿越，真是讓人嘆為觀止。
不過談到穿越電影，我心中永遠的第一名，絕對是《似曾相識》，無片能敵。

當灰姑娘變成了「灰少年」：《女子漢的顛倒性世界》

奇幻影展在2014年放映了這部《女子漢的顛倒性世界》，比起《科學怪軍團》和《噩夢輓歌》，《女子漢的顛倒性世界》題材可是討喜幽默多了。逗趣不打緊，主演還是我的女神夏綠蒂甘斯柏，這票不買不行！

歡迎來到布布妮共和國。

在這裡，女將軍為最高首領，而將領等等也都是女性。
女性負責保家衛國、賺錢養家；已婚男人洗衣煮飯，而未婚男子的共同目標就是嫁一戶好人家「相妻教女」。

終究是殊途：《胭脂扣》

每年的四月都讓人憶起永遠的哥哥，那像是愚人節玩笑的一跳，絕代不在。而不知是否為巧合，當年同樣叱吒風雲的梅姑梅豔芳，也因癌症於同年底香消玉殞。幾年前為了紀念二人，金馬奇幻影展特別於4月1日，安排放映了兩人合演的《胭脂扣》。

不少人會以為本片是「人鬼戀」、港版《第六感生死戀》，但其實從女鬼如花出場，直到電影最後，她與仍存於人間的十二少都未有相逢相愛場景。一切美好都只在回憶之中。

被說服出的夢想：《噩夢輓歌》

很多時候，吸引力法則不一定實現；很多時候，人只是看不清事實，或是不願承認自己沒辦法抵達自己想要的彼方。

奇幻影展去年播過的片子，據說被稱作「影史十大禁片」之一。第一次看本片，並非是在影展，而是當年仍是青澀大學生，辦了個「夢境影展」，選出的片單中就有它。

這部片絕對可以稱作戴倫艾洛諾夫斯基的經典成功之作。而其成功，絕對不能忽略那恐怖、一再重複的配樂。Marion只能出賣肉體換取毒品時、Harry沒有了手臂、Tyrone在獄中無助的做著永無止盡的粗活、完全失魂從療養院內走出的Sara……那交響樂曲般的配樂不斷響起，讓你毛骨悚然。上一次讓我對一曲配樂如此印象深刻，大概也就只有《月光光心慌慌》了。

不要啊啊啊啊：《科學怪軍團》

一年一度金馬奇幻影展的盛會即將來臨，當了這麼多年的忠實影迷，原以為再怎麼恐怖獵奇怪誕弔詭我都可以接受，但終究是一片還有一片噁，直至現在想到《科學怪軍團》仍是一陣頭皮發麻（真的是頭皮，你們等等就會知道為什麼）

罪行的界線：《厄夜追緝令》

這是部單人出演的驚悚片，整部電影的場景就在報案中心裡面，而鏡頭前的角色，就只有阿斯格一人。

這是阿斯格出庭前的最後一個夜晚，這時我們還不知道他犯了什麼錯誤被降職到報案中心值勤。
他百無聊賴的接起電話，遇到嗑藥的、也聽到來亂的，似乎就是報案中心的常態，他接起、又掛下，一個案子開始、又結束，時間就這麼過去，轉眼間，離下班也不遠了。

就在此時，他接到了通不尋常的電話。名為Iben的女性不停在安撫話筒另外一邊的孩子──也就是阿斯格。原先以為又是通打錯的電話、正打算掛掉的同時，阿斯格又察覺到了一絲不太對勁。他機靈了用Yes/No語句詢問Iben是否被綁架、歹徒是否熟識、樣貌、車型等等。於是一場追緝開始了。

接通電話、得到資訊、轉接、結束，這原該要是阿斯格的工作，但他卻無法對家中還有孩子等著母親的Iben坐視不管，於是他連下班了也不願離開，甚至還連絡了不在執勤的同事，到綁架了Iben的前夫家一探究竟，是否有任何他們將去哪的線索。而此時，員警接獲通報，抵達了只剩下孩子在家的Iben家，先是給予長女Mathilde一番安撫，接著去找另一個孩子Oliver，卻沒想到看到殘酷的場景，孩子已被劃開、連靠近都不用，便知已經死亡。原以為是前夫殺了孩子的阿斯格，漸漸的從冷靜的執勤，雙手緊張的交握，甚至透露出了憤怒的情緒，對著前夫吼叫，他怎麼能夠對這麼小的孩子下手？

沒想到劇情峰迴路轉，照著阿斯格的方法逃出廂型車的Iben說了，孩子腹中有蛇，她已經幫他把蛇除掉了，Oliver再也不會痛了。此時，阿斯格愣了。原先他設想的，殺了孩子、綁架前妻的故事，竟成了另外一個版本。其實孩子是母親殺的，而前夫只是想將Iben送進精神病院。

時而清醒、時而混沌的Iben，意識到了她其實手刃了自己的孩子，她顫抖的聲音從話筒那端傳來、正欲跳河的她問：「是我殺了Oliver，對嗎？」對於這個問題，阿斯格並未有著正面的回應。他說起了他的版本，為什麼聽起來原本是執勤警官的他，會調職到報案中心的原因。他槍殺了一個年輕的、快十九歲的小夥子，無論甚麼罪名，他就是想殺死社會上的渣籽。然而Iben呢？她並不是這樣的。她是想幫助痛苦的孩子解脫，把那些讓他難受的蛇取出來，跟阿斯格比起來，Oliver的死不是Iben故意的。 

最終員警們將要跳河的Iben救了下來，這漫長的一夜也跟著結束了。

全劇雖短，卻均無冷場，觀眾跟著阿斯格緊張的看著地圖、講著電話，看著他的情緒漸漸失控，看著真相逐漸浮出，而我們誰也無法替誰下出結論。看得出是小成本的製作，但是主角對於情緒的掌控、聲音的掌控十分精準，看不到對手戲的對手戲是最難演的，而Jakob Cedergren成功駕馭了這個角色。

於是誰才是有罪的？一心想替社會除暴安良的阿斯格？或是有著精神疾病、撕裂自己幼子的Iben？或是不夠周全的精神養護機構？或是有著前科、沒有好好照顧這一家子的前夫？片名是 The Guilty，這項罪名究竟是屬於誰？導演與編劇均未點破這個問題，也只能留待我們自行思考了。

《厄夜追緝令 The Guilty》

2018 / Gustav Moller / 丹麥 / 85min / Color

五呎天涯：《愛上觸不到的你》

《五呎天涯》是中國片商對這部電影的翻譯，個人覺得十分的貼切。

你聽過「囊狀纖維化症」嗎？囊狀纖維化症的病患必須彼此保持六呎的距離，不然會互相傳染細菌。看到這裡，也許很多人會覺得，這就跟《一公升的眼淚》，還是《太陽之歌》一樣，想必是其中的一方默默地陪伴、直到對方注定的離開：

但這部電影不是這樣的。

得了這個病症的Stella認真的活著，每一分、每一秒都照著自己的清單按表操課，吃藥、健身、閱讀；
相反的，病症較為複雜，就算嘗試了新療程，也不一定會成功的Will連醫療車都不放在房中，這讓凡事都希望受控、有著強迫症的Stella光看就十分痛苦，於是強制著Will跟著她的節奏一起接受療程。雖然老套，但是情愫就這樣產生了。

但他們並非普通的戀人，他們沒辦法牽手、無法接吻，就連擁抱都沒辦法。因為一旦相互感染，其中一方就可能會沒命。你愛他，但你無法碰觸他，沒有父母阻擋、並非社會地位的隔閡，純粹就是生理的反對、神的反對，這是多麼殘酷。雖然他們逗趣的想到了方法，以一根撞球桿作為距離，談起了一場「Five Feet Apart」的愛情，但五呎對他們來說仍舊不夠，他們依舊束縛在醫院、被這個疾病束縛著，為了治療而活著。

直到Poe死了──同樣得了囊狀纖維化症，與Stella從七歲開始就認識的男孩。這是整部片中，我認為最虐心的地方。Stella看著急救無效、倒在地上的Poe，她回到了自己的房間，無法喘息的哭著、哭著哭著說著，那是她最好的朋友，然而她卻一輩子都沒有擁抱過他。Will想要上前安慰她，卻連一個觸碰都被趕出她的空間。

後來放手一搏的Stella決定離開醫院，走去曾經跟姊姊一同看彩燈的地方，沒想到卻在途中接到了有新的肺可以移植的消息。難得一次的，這次她不想要了，她只想看著彩燈、跟Will待在結冰的湖面上。當然了，照著所有戲的套路，Stella一定會被送回醫院換心的肺，而為了Stella好的Will經由這次意外，會選擇離開。

在看這部電影的途中，腦中一直浮現起一種說法：
原先只有一個人類的時候，上帝為了讓他學會孤獨，於是創造了第二個人類；但是人類學會了其他的東西，像是溝通、像是接觸、像是愛。病中的Will跟失去摯愛姊姊的Stella學會了孤獨；藉由彼此、藉由友情學會了愛；最後藉由對方學會了閉上眼睛去放手。這部電影告訴我們，時間又長、卻又短，誰都可能明天死去、誰也可能活不到下一秒鐘。是否有好好觸碰身邊的人、好好表達你愛他們，是每個人的daily list.

但有一處我覺得可惜，是Stella在翻Will留下的素描本時，少了那幅在冰湖面上，口對口人工呼吸的畫面。對我來說算是一點小遺憾吧。

《愛上觸不到的你 Five Feet Apart》

2019 / Justin Baldoni / 美 / 117min / Color

奇幻敘事詩：法國樂壇教父Serge Gainsbourg傳記電影《為妳彈琴》

近幾年傳記電影陸陸續續的發行，從票房不錯的《漢娜鄂蘭：真理無懼》、《黛安娜》到在奧斯卡清單上榜上有名的《強‧艾德格》、《鐵娘子》，在這麼多精彩作品中，我最喜愛的，是今年春夏上映的《為妳彈琴》。此片於2010年在法國上映，描述叱吒八、九零年代法國樂壇的樂壇教父──賽吉‧甘斯柏。

談到甘斯柏，台灣樂迷/影迷較為熟知的一定是憑藉《撒旦的情與慾》中妻子一角奪下坎城影后的夏綠蒂‧甘斯柏。而這位能歌能演的才女，便有位才子父親，便是賽吉‧甘斯柏。二十世紀的法國樂壇中，甘斯柏絕對是非常有影響力的全方位藝術家，除了音樂上的造詣外，他還身兼導演、詩人、畫家等身分，且其多段放蕩不羈的情史亦成眾人議論焦點。

《為妳彈琴》一片的導演Joann Sfar是法國知名插畫家，而此片是他轉移導演跑道的第一次嘗試。別於一般傳記電影，導演大膽的以超現實的手法拍攝了這部片，從甘斯柏的童年開始，塑造出了一個世故的人偶角色與賽吉對話，而這個幻想朋友就一直陪伴甘斯柏，也在這部電影中，帶出了幾段很有意思的對話、扮演著賽吉的啟發者角色。導演這個神來之筆，確實表現出了這位藝術家內心的衝突與矛盾。

本片除了敘述甘斯柏的童年、成名歷程之外，也放入了幾段甘斯柏最為人知的精彩戀情：和伊迪‧琵雅芙齊名的香頌天后-茱麗葉‧葛瑞科、法國性感女神-碧姬‧芭杜、影歌雙棲的才女-珍‧寶金。其中茱麗葉‧葛瑞科的部分著墨較少；由演繹過蔡明亮導演《臉》片中莎樂美一角的蕾蒂莎‧柯斯塔飾演當年的法國女神碧姬芭杜，一出場風情萬種，接著一段裹著被單的舞蹈更是驚為天人的美；柏金包初始名稱的來源，英國才女珍‧寶金則由露西‧戈登飾演，與珍‧寶金本人非常相似，也將當年珍‧寶金兼性感、純真的氣質完全演繹。飾演男主角的艾力克‧埃爾莫西尼演技無可挑剔，為戲墊高鼻子、外表與賽吉‧甘斯柏幾乎一致，也演出了甘斯柏憂鬱、放蕩不羈的特色。

除了演員、題材、劇情外，配樂也是讓本片如此精彩的重要推手。甘斯柏為了碧姬‧芭杜所寫的《Je T'Aime…Moi Non Plus》、《Initial BB》、描寫知名鴛鴦大盜的《Bonnie & Clyde》、經典香頌情歌《La javanaise》、和後期驚世駭俗的《Nazi Rock》都隨著劇情播放，有些是原版、有些是由男主角翻唱，讓樂迷驚喜萬分。

《為妳彈琴》一片在2013年由聯影電影代理在台灣上映，亦在上個月發行DVD。縱使在上映期間已經跑去電影院看了兩次，我還是購入了DVD。若是要排13年我的佳片清單，《為妳彈琴》一片絕對榜上有名。


《為妳彈琴 A Heroic Life》

2010/Joann Sfar/法、美/130min/Color

蛻變或審判：《悲傷的貝拉朵娜》

「你是誰？你是惡魔嗎？」
「我就是妳啊。」

今年的臺北電影節，第一部就是《悲傷的貝拉朵娜》，早在半個月前就從留法的友人口中聽聞，這部片看了就像吃了迷幻蘑菇一樣，會讓人久久無法自己，看完了後茫然的走出中山堂，彷彿靈魂還沉溺在那具有魔性的劇情與畫風中，難以自拔了許久。

電影開頭，美麗的貞德嫁給了貧困的農夫約翰，卻因無法繳稅而被迫將自己的初夜獻給貪得無厭的領主，在呼呼大睡的丈夫旁邊紡織的貞德，第一次遇見了小小的惡魔。被惡魔施以幫助的她，與丈夫約翰的經濟狀況漸漸改善，在烽火連天的時代中，也受到村民們的推崇，成了比領主夫人更具威望的角色，但卻因領主戰後歸來而遭受村民的驅逐，這時她真正成為女巫，在大自然中生活。沒了貞德的村莊遭遇了恐怖的黑死病，許多人死於其中，而貞德拿了藥草治癒大家，從此貞德的所在地也就成了村民們聚集歌舞的場所，領主深感自己的地位受到威脅，便說服了約翰將貞德引入村莊中，最後貞德也被綁上十字架，烈火焚身而死。

故事改編自法國作家Jules Michelet的《女巫》，由手塚治虫的動畫製作團隊推出，全片充滿魔幻的氛圍，與較常見的動畫形式不同，整部電影像是繪本一樣的抽換場景，水彩畫風精準的描繪出了美麗的貞德，與片中的慾望流動，有許多場景的表現手法讓我想到同樣也是走魔幻氛圍的《迷牆》；
片中的配樂雖不豐富，但都十分到位，嗓音沙啞又低沉的橘まゆみ，在貞德陷入掙扎、或投身慾望時，唱著「顯露出的是女人的怨恨」，聽起來特別入味又令人毛骨悚然，是典型日本恐怖電影給人的感覺──明明什麼都沒出現，卻足以讓你心生恐懼。

全片發人深省的地方太多了，然而最核心的便是在探討「獵殺女巫」，女主角的原型、法國的民族英雄聖女貞德，便是死於被扣上了「異端」及「女巫」的大帽子。片中的貞德成了村莊的中心人物，無法忍受權柄下移的領主夫人，便想辦法使其成為「異端」被逐出村莊；後來，貞德雖以草藥治好了得到黑死病的人們，卻沒有得到應得的感謝，人們在奉承她的同時，也深深的覺得恐懼，認為她是被惡魔附身的女巫；最終直到貞德被火焰吞噬，才換得了在場所有女人的意志，群起而革命。
原先愛著丈夫、想成為農婦的貞德，為何最後會成為女巫呢？領主、權力對她的壓迫，以及村民對她的審判，助長了她學著去屈服於自己的慾望，她內心的惡魔越來越壯大，她就越無法融入「安分守己」的村莊中，也就越往女巫的路走；與大自然共居的貞德，顯露出了比起之前更美的樣子，在村莊中楚楚可憐、遭受長途追趕的她，在順從自身慾望（也就是惡魔）之後，成為了更好且更有自信的模樣。這意味著女性意識的崛起，藉由貞德的蛻變，顯示了突破權力體制的女人的樣貌。

惡魔說了「誰說憎恨、憤怒、仇恨就一定是醜陋的？」學著去面對自身的欲求，就算自身被火焚燒而成為灰燼，也能夠點燃其他人心中的情感進而起來抵抗。無論是遵循神的指引、領導革命的貞德，或是在大自然中艷麗舞動著的貞德，都是如此警醒我們的。

完美的開幕片，86分鐘極致的感官與心靈震撼，僅只一場實在太可惜了。

【哀しみのペラドンナ】
導演： 山本暎一
年份：1973